قصة تحفة واحدة: "الإفطار على العشب" مانيه

قصة

امرأة عارية ، من الواضح أنها ليست في دور آلهة أو كيان أسطوري آخر ، تبدو بلا خجل المشاهد في العين. المرأة الثانية ، التي لا تخفي العري بشكل خاص ، تشارك في الاستحمام. تبدو كبيرة بشكل غير متناسب مقارنة بالأرقام في المقدمة. السادة ، يرتدون ملابس بدائية للغاية للنزهة ، يجادلوا بحرارة.

تبدو الطبيعة مزخرفة ، كما لو أنه كتب إلى ماني ليس في الهواء الطلق (والذي أكد للجميع) ، ولكن في الاستوديو. الإهمال في إعداد التفاصيل ، والسكتات الدماغية الخفية ، والظلال ، وضعت كالجحيم - لمثل هذه الأخطاء ، ودعا عشاق الأكاديميين مانيه رسام وتسرب.


"بار في فوليس بيرجير" (1882). واحدة من أكثر الصور الفاضحة والأخيرة لمانيت

المؤامرة مأخوذة ، كما أعتقد ، من الحياة. عند عودته مرة واحدة من ارجنتويل ، على مشارف باريس - بالمناسبة ، عاش كلود مونيه وعمل لعدة سنوات ، - بدأ الفنان العمل. حدث نزهة يوم الأحد ، ربما حتى مع نموذج Viktorina Meuran ، الذي لا يُنسب إليه فقط الارتباط الإبداعي مع الرسام. في وقت اللوحة ، كانوا بالفعل في فترة استراحة - كان ماني متزوجًا من شخص آخر ، لمدرسته الموسيقية سوزانا لينهوف. بالمناسبة ، يصور شقيق زوجته فرديناند بدقة صورة في هذه الصورة. مثل غوستاف شقيق الفنان.

في الزاوية اليسرى السفلى ضفدع ، وليس بعيدًا عن الكرز. ودعا الضفادع البغايا ، والكرز - رمزا للشهوة. تشبه النساء الطعام الذي يتخلص منه الرجال كما يحلو لهم.

السياق

يأمل مانيت أن تأخذ الصورة صالون باريس. لكن بطبيعة الحال ، هذا لم يحدث. حتى نابليون الثالث - وهو خبير ومحرض في الفن ، قدم كل أولئك الذين لم يتم قبولهم في المعرض ، أخرجوا الصالونات في الصالون - وابتعد عن الإفطار على العشب.


"شيت مانيه"(1860). اللوحة التي كانت فخورة بوالد الفنان

وكتب الناقد لويس إتيان ، "نوعًا ما من فتاة الشوارع العارية ،" استقر بوقاحة بين اثنين من الديرتين في العلاقات والأزياء الحضرية. لديهم مظهر لتلاميذ المدارس في أيام العطلات ، وهم يقلدون عواطف البالغين ، وأحاول أن أفهم معنى هذا اللغز الفاحش دون جدوى. "

لم يفهم الجمهور كيف يمكن أن يكتب الرجال والنساء العراة بفظاظة وتحد على لوحة قماشية أبعادها أكثر ملاءمة لمشاهد المعارك. عدم التعبير عن الحجم في لوحات مانيه هو نتيجة سحره للفن الياباني. نظرًا للإعجاب بأسلوب الفنانين من "أرض الشمس المشرقة" ، رفض "مانيه" تحديد اللون والفروق الدقيقة. كما هو الحال في النقوش ، ركز الفنان على الخطوط والكفاف. ودعا المعاصرون لوحاته التي لم تكتمل ، والإهمال والفن.

مصير الفنان

ولدت ماني في عائلة لائقة. كان والده يعمل في وزارة العدل ، وكانت والدته ابنة دبلوماسي فرنسي. من السهل تخيل ما هو متوقع من الطفل. لكن إدوارد الصغير بشكل قاطع لم يكن يريد أن يتعلم ، حتى الرسم ، الذي كان قد جذب إليه منذ طفولته. كان الأطفال خائفين من القواعد والتقاليد والأكاديميين.

بحثًا عن نفسه ، أبحر إلى البرازيل ، وسافر إلى أوروبا ، ودرس أعمال أسياد كبار السن. خلقت اللوحات المبكرة صورة فنان ناشئ. ولكن بسرعة تحول كل من النقاد والمشترين بعيدا عنه. كانت اللوحات الاستفزازية التي رفضت العرض صفعة في وجهها حسب الذوق.

يجب أن أقول أنه في حياته الشخصية ، تمسك مانيه بالأخلاق الحرة. قام بلعب الرومانسية مع عارضات الأزياء في وجود عروس ، وفي شبابه مرض بمرض الزهري ، وقد أدت به مضاعفاته إلى القبر.


إدوار مانيه

ماني ، بالمناسبة ، كان أحد أول أتباع الرسم. يتجول في التويلري ، حيث اجتمع البوهيميون الباريسيين في عطلة نهاية الأسبوع ، وسرعان ما سجلت الفنان مشاهد من الحياة. لم ينظر المعاصرون إلى هذا على أنه لوحة ، معتبرين أن هذه الرسومات مناسبة فقط لتوضيحات المجلات والتقارير الصحفية.

جنبا إلى جنب مع بيسارو ، سيزان ، مونيه ، رينوار ، ديغا ، أنشأوا مجموعة من الرسامين التقدميين ، والتي تسمى تقليديا مدرسة Batignolles. لم يرغبوا في اتباع شرائع الفن الرسمي ، وسعوا لإيجاد أشكال جديدة ، وطرق نقل البيئة الضوئية ، والأجسام المغلفة بالهواء. لقد سعوا إلى الاقتراب قدر الإمكان من الطريقة التي يرى بها الشخص موضوعًا معينًا. ظهر نوع من الاعتراف بمانيت في تسعينيات القرن التاسع عشر. بدأت لوحاته يتم شراؤها في مجموعات خاصة وعامة. ومع ذلك ، بحلول ذلك الوقت لم يكن الفنان على قيد الحياة.

شاهد الفيديو: مشهد رومانسى تحفة بين "وليد" و"ابتسام" فى ارض والده . . الحلقة 27 من مسلسل "بين السرايات" (أغسطس 2019).